Ribuanwarga menikmati Pawai Budaya Nusantara 2013 yang berlangsung di kawasan Monumen Nasional (Monas), Jakarta, Minggu. Pawai ini diselenggarakan oleh Jawabankarena mengapreasiasi seni budaya mancanegara dapat membuat negara itu senang dan negara itu mungkin saja tidak menjelek jelekkan seni budaya negara kita sendiri Penjelasanmaaf ya kalau salah JawabanUntuk menentukan nilai suatu karya seni itu sendiri, karena kegiatan apresiasi meliputi kegiatan melihat, mengamati, menilai, dan menghargai suatu karya rupa mancanegara adalah salah satu perjalanan pemahaman seni rupa berawal dari seni rupa prasejarah, klasik, zaman kerajaan, dan seni rupa zaman baru atau modern. Perkembangan seni rupa yang tertuang di atas tentunya perlu diapresiasi dengan seksama agar keberadaannya dapat bernilai bagi dunia pembelajar. Dantugas utama yang harus dibenahi adalah bagaimana mempertahankan, meMlestarikan, menjaga, serta mewarisi budaya lokal dengan sebaik-baiknya agar dapat memperkokoh budaya bangsa yang akan megharumkan nama Indonesia. Dan juga supaya budaya asli negara kita tidak diklaim oleh negara lain. 4. Menyelenggarakan Mata Pelajaran Muatan Lokal You're Reading a Free Preview Pages 4 to 6 are not shown in this preview. Apresiasi Seni Rupa – Pengertian, Proses, Tujuan, Manfaat, Jenis, Tahapan Mengapresiasi karya seni merupakan menilai atau memberikan penghargaan terhadap karya seni tersebut. Karena di dalam karya seni terkandung unsur keindahan yang dapat dinikmati oleh kita. Pengertian Apresiasi Seni Rupa Apresiasi berasal dari Bahasa Latin yakni appretiatus yang artinya penilaian atau penghargaan. Appreciate dalam Bahasa Inggris berarti menentukan nilai, melihat karya, menikmati lalu menyadari keindahan karya seni tersebut dan menghayati. Jadi mengapresiasi berarti berusaha mengerti mengenai seni dan mampu menlihat segi-segi yang ada didalam seni tersebut, sehingga secara sadar dapat menikmati dan menilai karya seni dengan semestinya. Baca Juga Artikel Yang Mungkin Berhubungan Definisi Seni Rupa Murni Dan Terapan Beserta Perbedaannya Apresiasi seni merupakan suatu proses penghayatan suatu karya seni yang dihormati serta penghargaan pada karya seni tersebut dan pembuatnya. Secara umum apresiasi seni bisa diartikan sebagai kesadaran menilai melalui cara menghayati suatu karya seni. Kegiatan Apresiasi yaitu Melakukan pengamatan pemahaman. Penilaian atau evaluasi. Mengkritik. Kegiatan seni merupakan kegiatan yang khusus dan istimewa dan merupakan kegiatan yang memberikan kesan mengenai dunia dan sekitarnya melalui sentuhan artistik dan keindahan ciptaan yang ada. Terbentu dari dua kemungkinan yaitu afektif dan kreatif. Proses apresiasi afektif terjadi karena pengamatan seni cepat mengalami empati dan rasa puas. Proses apresiasi kreati terjadi karena pengamat seni sadar dalam menghayati dan menilai menggunakan aspek logika untuk menentukan nilai suatu karya seni. Tahapan Khusus Dalam Proses Apresiasi Kreatif Pengamatan Objek Karya Seni; pendapat Verbeek tentang hal ini bahwa pengamatan bukan hanya menggunakan satu indra saja, tetapi juga mengikuti sertakan pemberdayaan seluruh pribadi. Sehingga ketajaman pengamatan individu tergantung oleh pengetahuan, perasaan, keinginan, pengalaman dan anggapan seseorang. Aktivitas fisiologis, tindakan nayata untuk melakukan sesuatu. Aktivitas psikologis, timbul karena persepsi sampai dengan evaluasi lalu timbul interpretasi imajinatif dan tarikan untuk melakukan hal kreatif. Aktivitas penghayatan, kegiatan merenungkan sebuah objek. Aktivitas penghargaan, timbul karena avaluasi terhadap objek evaluasi bisa terdiri dari saran dan kritikan. Baca Juga Artikel Yang Mungkin Berhubungan “Kritik Seni” Pengertian & Fungsi – Jenis – Bentuk Tujuan Apresiasi Seni Rupa Tujuan akhir setelah melakukan kegiatan apresiasi seni rupa ialah untuk Mengembangkan kreasi dan estetis. Mengembangkan serta penyempurnaan hidup. Manfaat Apresiasi Mengapa seseorang melakukan kegiatan apresiasi terhadap karya seni rupa? Tentunya banyak sekali manfaat yang dapat kita peroleh jika kita melakukan apresiasi terhadap suatu karya seni rupa, beberapa di antaranya adalah Agar kita dapat mengenal suatu bentuk karya seni. Artinya, kita tidak hanya tahu bahwa itu adalah karya seni, tapi kita memahami karya seni tersebut dari segala sisi. Agar kita dapat meningkatkan serta memupuk kecintaan kita terhadap suatu karya seni, baik itu karya seni dari bangsa sendiri maupun dari luar. Serta, juga dapat meningkatkan dan memupuk kecintaan kepada sesama manusia. Juga sebagai sarana untuk melakukan penilaian, penikmatan, empati, hiburan, serta edukasi. Apresiasi juga mampu menimbulkan hubungan timbal-balik yang positif antara penikmat karya seni dan pencipta. Selain itu, agar kita juga dapat memperoleh suatu pengalaman dan ilmu baru ketika menikmati karya seni rupa dan sebagai suatu bekal untuk menciptakan serta mengembangkan suatu karya seni yang lebih baik dan berkualitas di kemudian hari. Baca Juga Artikel Yang Mungkin Berhubungan Pengertian Seni Menurut Para Ahli Dan Bentuknya Jenis Jenis Apresiasi Apresiasi terhadap karya seni sendiri dapat dibedakan menjadi tiga jenis, yaitu yaitu menilai atau menghargai suatu karya seni yang dapat ditangkap dengan sebatas indrawi saja. yaitu menilai atau menghargai suatu karya seni dengan melibatkan pengamatan dan penghayatan yang mendalam. yaitu menilai atau menghargai suatu karya seni dengan melibatkan klasifikasi, deskripsi, analisis, tafsiran, dan evaluasi serta menyimpulkan hasil penilaian atau penghargaannya. Apresiasi yang satu ini dapat dilakukan dengan mengamati suatu benda secara langsung dan nyata. Tahapan Apresiasi Selain dari jenis-jenis apresiasi yang telah dijabarkan, untuk melakukan suatu apresiasi seni kreatif juga memerlukan lima tahapan khusus sebagai berikut Pengamatan Pengamatan terhadap suatu karya seni ini tidak dilakukan dengan satu indera saja. Namun, dengan memberdayakan seluruh pribadi. Maksudnya, apresiasi ini juga dilakukan dengan ketajaman pengamatan seseorang serta pengetahuan ilmu seni. Aktivitas Fisiologis Aktivitas fisiologis adalah tindakan nyata dalam melakukan suatu pengamatan. Aktivitas Psikologis Aktivitas psikologis merupakan persepsi dengan evaluasi yang kemudian dapat menimbulan suatu interpretas imajinatif sebagai pendorong kreativitas. Aktivitas Penghayatan Aktivitas penghayatan dapat dilakukan dengan mengamati suatu objek karya seni secara mendalam. Aktivitas Penghargaan Aktivitas penghargaan merupakan suatu evaluasi terhadap objek dengan menyampaikan saran atau kritikan. Baca Juga Artikel Yang Mungkin Berhubungan “Seni Rupa” Pengertian & Prinsip -Prinsip Mungkin Dibawah Ini yang Kamu Cari Budaya adalah sebuah warna dalam suatu negara. Di dalamnya menggambarkan ciri khas dan karakter yang bersinar di setiap budaya yang terpampang. Indonesia, tak hanya dikenal dengan negara maritim, namun juga kaya akan budaya. Berbagai suku bangsa di dalamnya pun melahirkan adat dan budaya yang beragam, sehingga membuat Indonesia semakin kaya akan keanekaragamannya. Dengan ragam budayanya yang begitu mengagumkan, pemerintah maupun pihak terkait, menggelar aktif berbagai aktivitas yang memperkenalkan budaya Indonesia. Hal demikian, bisa memperkenalkan budaya Indonesia ke berbagai negara dan bisa melestarikan karya leluhur. Berikut ini, akan kami sajikan kepada Anda budaya Indonesia yang disukai mancanegara. 1. Bambu Angklung Siapa yang tak kenal dengan alat musik dari bambu ini? Hanya dengan cara digoyangkan, alat musik berasal dari Jawa Barat ini mendapat pengakuan dari UNESCO. Bahkan mendapat penghargaan dan dinobatkan sebagai bagian dari World Heritage, tak heran popularitas angklung kian meningkat. Kini, angklung sering digelar dan terkenal di Saung Angklung Ujo. 2. Seni Wayang Warisan budaya wayang, ternyata sudah dimasukkan dalam UNESCO sejak tahun 2003. Banyak para wisatawan yang tertarik mencoba dan mempelajari seni wayang ini. Bentuk promosi yang dilakukan pemerintah Indonesia ke Negeri Kangguru pun mendapat sambutan dan apresiasi hangat dari mereka. 3. Batik Kain yang meliputi berbagai corak yang menawan dan menarik ini, ternyata masuk ke dalam daftar UNESCO. Warisan leluhur sejak dahulu kala, kini makin mencuat namanya. Kain ini seringkali menjadi souvenir bagi wisatawan asing, sehingga mereka memberi apresiasi penuh karena setiap keindahan coraknya. Bahkan, pada setiap tanggal 2 Mei diperingati Hari Batik Nasional. 4. Gamelan Alat musik ansambel yang menghasilkan nada yang indah ini, ternyata populer di luar nusantara lho. Sayangnya, minat kalangan muda-mudi Indonesia berkurang dengan alat musik ini. Sebagai contoh, di New Zealand School of Music, gamelan ini bahkan dijadikan kurikulum tetap disana. Di Amerika Serikat pun memajang satu set gamelan di salah satu ruang pameran museum musik. 5. Tari Saman Tarian yang menampilkan gerak tepuk tangan dan gerakan lainnya yang dibawakan oleh banyak orang ini diakui masuk dalam daftar warisan budaya UNESCO. Biasanya tarian ini digelarkan untuk merayakan peristiwa penting dalam adat suatu daerah setempat. Itulah keberagaman budaya Indonesia yang sangat menarik hingga bisa dikenal hingga mancanegara. Kita selaku warga Indonesia perlu mencintai budaya kita sendiri dengan menjaga dan melestarikan budaya leluhur. Jangan sampai budaya kita terancam punah bahkan sampai diakui oleh negara lain. Bagi Anda yang membutuhkan guide lokal berpengalaman dan bisa memberikan pengalaman liburan mengesankan bagi anda, pilih di Atau jika Anda guide tour yang sedang mencari wisatawan, cari juga di GaetLokal.

Prinsipini berlaku untuk berbagai posisi film,sebagai produk seni, budaya, pengetahuan, ekonomi, dsb. Jadi, UU dan PP yang ada sekarang memang sangat rancu. Selanjutnya, kita juga bisa mengacu pada sistem Klasifikasi yang ditetapkan di PP no 18 Tahun 2014 tentang Lembaga Sensor Film:

Mengapresiasi seni musik mancanegara bisa diwujudkan dengan memahami sejarah perkembangan seni musik mancanegara dan karya seninya. Sebelum beranjak lebih jauh, berikut contoh dari nada, melodi, ritme Nada Nada adalah bunyi yang beraturan, dan memiliki frekuensi tunggal tertentu do re mi fa sol la si doContoh Klik icon speakerMelodi Melodi adalah susunan nada yang diatur tinggi rendahnya, pola, dan harga nada sehingga menjadi kalimat Klik icon speakerRitme Ritme atau Irama adalah sebuah pola dari bunyi yang Klik icon speaker Mengapresiasi Perkembangan Seni Musuk Mancanegara Eropa Perkembangan musik barat dibagi menjadi beberapa periodisasi yang setiap periode memiliki ciri dan keunikan tersendiri. Pembagian periodisasi tersebut dapat dijabarkan sebagai berikut. Yunani Kuno 675 SM – Awal Masehi Musik berasal dari kata muses yang merupakan para dewi yang melambangkan seni dalam mitologi Yunani KunoMuses merupakan anak-anak dari Zeus dan MnemosyneMenurut versi Boeotians menyebutkan hanya ada 3 muses dan mereka tinggal di Gunung adalah Aoide lagu, Melete meditasi, Mneme memori. Fungsi Musik bagi bangsa Yunani Kuno Iringan upacara religious, penyembahan dewaIringan upacara kerajaanIringan drama tari, sastra, atletik, gladiator, hiburan socialIringan berperang Musik Kuno Musik kuno/prasejarah merupakan perkembangan musik yang terjadi pada masa sebelum Masehi. Menurut hasil penelitian tentang musik bahwa masa prasejarah diketemukan sebuah seruling yang bentuknya seperti shakuhachi yang berasal dari jepang. Seruling divjebabe yang terbuat dari tulang paha beruang gua yang diperkirakan sudah dipakai sekitar tahun yang lalu. Berbagai jenis seruling dan alat musik yang menggunakan dawai atau senar telah ada sejak zaman peradaban lembah sungai indus, india memiliki salah satu tradisi musik tertua di dunia yang berasal dari kitab weda. Pengumpulan paling awal dan terbesar alat musik prasejarah ditemukan di tiongkok antara 7000 dan SM. Lagu-lagu hurian atau hurian songs adalah kumpulan musik tertulis dalam tulisan kuno yang digali dari hurian di kota ugarit yang diperkirakan telah ada sekitar SM. Abad Pertengahan abad 5-16 Abad pertengahan merupakan masa kemunculan para sarjana eropa yang banyak menjadi dasar pengembangan ilmu pengetahuan di masa kini dalam musik. Pada abad pertengahan, seorang berkebangsaan prancis bernama Guido Aretinius d’arrezo menemukan sistem membaca notasi. Musik pada zaman ini mengalami perkembangan yang pesat. Pusat kebudayaan pada abad ini ada pada gereja. Pada zaman ini musik liturgi berkembanh pesat. Renaissance Abad 16-17 Renaissance artinya “terlahir kembali”Terjadi pada tahun 1500-1600 masehi. Masa Renaisans adalah bentuk masa yang kembali memakai nilai nilai ajaran romawi dan yunani kuno. Musik yang digubah pada masa ini sekitar tahun 1450 – 1600 berupa musik masik. Penentuan batas awal zaman musik ini sulit dilakukan karena tidak terdapat perubahan besar pada masa ini banyak bermunculan komponis terkenal,diantaranya Giovanni pierluigi da palestrina, Orlando de Lassus, William byrd, Giovanni Gabrielli, Galilei, Jean Baptiste Lully,Jesquin de press dan Martin Luther King. Barok dan Rococo Pada aliran Barok dan Rococo sama-sama menggunakan ornamentik catatan music/partitur music Pada aliran Barok memakai ornamentik yang diserahkan pada improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada Rococo semua ornamentik dicatat dan semua pemain mengikuti catatan tersebut Musik pada zaman Barok terjadi pada tahun 1600-1750 masehi. pada zaman baton berlangsung sesudah zaman Renaisans dan sebelum zaman klasik. Komponis komponis yang muncul serta terkenal pada zaman Barok, Diantaranya Claudio Monteverdi,Henry Purcell,Johann Sebastian bach, Jean-Philippe Rameawu,josh george Frederick Handel , dan Antonio vivaldi. Musik Klasik Abad 18-Awal Abad 19 Periode musik zaman klasik terjadi pada tahun 1750-1850. Pada periode klasik ini terjadi banyak perubahan dalam dunia musik barat yaitu musik klasik. Walaupun istilah musik klasik biasanya digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam tradisi ini, istilah tersebut juga digunakan untuk menyebut musik dari zaman tertentu dalam tradisi tersebut. Komponis komponis yang muncul pada zaman klasik adalah Joseph Haydn, Muzio clementi, Johann ladis laus dussek, andrea luchese, Antonio salieri, dan charl Philipp Emmanuel Bach. Komponis yang paling terkenal dari zaman ini adalah Wolgang amadeus mozart dan ludwig van beethoven. Romantik Abad 19-Abad 20 Zaman romantik mengacu pada periodisasi musik barat yang terjadi pada tahun 1820-1900 Masehi. Umumnya musik zaman romantik selalu dikaitkan dengan gerakan romntik pada sastra,seni dan filsafat. Walaupun pembatasan zaman yang digunakan dalam musikologi sekarang sangat berbeda dari pembatasan zaman ini dalam seni yang lain yaitu 1780-an sampai dengan 1840-an. Zaman ini berlngsung sesudah zaman klasik dan sebelum zaman modern. Para komponis-komponis yang muncul dan terkenal pada zaman ini adalah Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert ,Johann Strauss,Sr..,Felix Mendelssohn,Frederic Chopin,Robert Schumann,Richard Wanger ,Guiseppe verdi,Hector Berlioz dan Johannes Brahms Zaman Modern/improsionism Musik zaman modern atau impresionisme terjadi pada abad ke-20 dimulai pada tahun 1900 hingga tahun 2000. Sedangkan ,musik kontemporer dimulai pada tahun 1975 hingga sekarang. Dari tahun 1975 hingga 2000 adalah masa dimana musik era abad 20 dan kontemporer berjalan berdampingan . Musik abad 20 diawali oleh Claude Debussy yang mengusung gaya impresionisme. Pada zaman improsionisme/modern ini para komposer benua Amerika memulai kariernya di bidang musik dan berjaya seperti Charles Ives, John Alden Carpenter dan George Gershwin . Selain itu, ada juga Arnold Schoenberg yang lulusan akademi Vienna yang mengembngkan teknik 12 nada . Alat musik yang digunakan pada era ini terus digunakan hingga sekarang . APRESIASI JENIS – JENIS MUSIK MANCANEGARA Musik klasik Pengertian musik klasik adalah musik yang diproduksi dalam seni, atau berakar dalam, tradisi musik liturgi Barat dan sekuler, yang mencakup periode yang luas dari sekitar abad ke-9 untuk menyajikan norma-norma sentral times. Ciri – ciri music klasik 1. Didominasi oleh musik gesek dan tiup. 2. Tidak menggunakan beat drum-set secara konstan. 3. Tidak menonjolkan ritme pada melodi dan harmoni. Elemen klasik adalah suatu konsep yang digunakan oleh para filosof kuno untuk menjelaskan terjadinya pola-pola di alam. Alat music yang digunakan antara lain Harpsichord, Piano, Biola Violin, Brass, Cello / Bass Violin. Musik Klasik dimulai dengan penemuan Notasi Gregorian tehun 590 oleh Paus Agung Gregori, berupa balok not dengan 4 garis, namun notasi belum ada Gregory semasa hidupnya telah mencatat lagu-lagu Gereja dengan Notasi Gregorian tahun 590 musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis yang dapat dibaca. Fungsi Musik Klasik 1. Meningkatkan kecerdasan majemuk 2. Memfasilitasi ikatan emosional orang tua dan anak anak 3. Membangun ketrampilan sosial dan emosional anak 4. Meningkatkan perlatihan terhadap tugas tugas dan kemampuan bicara 5. Mengembangkan kontrol impulsif dan perkembangan motorik 6. Menjembatani keratifitas dan kesenangan Musik Jazz Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Ciri – ciri music klasik antara lain 1 Vokal dan lirik cenderung dianggap sebagai bagian dari bunyi instrumen 2 Harmoninya rumit, memiliki tonalitas yang luas dan sering terjadi modulasi 3 Ritme dan melodi memiliki kecenderungan improvisatif Musik Rock Musik rock adalah aliran music dalam bentuk komposisi melodi atau harmoni penuh dengan improvisasi yang dissonant tidak enak didengar yang memekakkan telinga. Musik Pop Musik ini identic dengan band, yaitu kesatuan music yang terdiri atas 4 hingga 8 orang yang membawakan lagu jenis pop dengan ciri dan gaya tersendiri yang mengutamakan beat gerak irama, emosi, dan hot. Musik Blues Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat AS.Ciri dari permainan musik blues hampir sama dengan musik jazz, perbedaanya yaitu terletak pada tempo dan penonjolan unsur melodinya. Musik blues temponya slow, pada lagu dan permainan gitar lebih ditonjolkan sedangkan instrumen lainnya kelihatan hanya sebagai pelengkap saja. Alat music yang digunakan antara lain Gitar, clarinet, Gitar Bass, Trompet, Saksofon, Double Bass, Trombon, Drum, Piano. Istilah blues resmi dipakai baru pada tahun adalah sebuah aliran musikvokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat AS. Nama blues lahir dari istilah blue yang dikonotasikan dengan perasaan frustatif dan bluesberangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Dan mulai berkembang pesat pada abad ke-19 M itu AS. Musik Reggae Kata “reggae” diduga berasal dari pengucapan dalam logat Afrika dari kata “ragged”Reggae merupakan irama musik yang berkembang di khas reggae terletak pada ritmenya, di mana terdapat aksen musik yang seakan terputus-putus, yang dikenal sebagai skank. Biasanya, reggae lebih lambat dari ska, akan tetapi lebih cepat jika dibandingkan dengan rocksteady. Alat music yang digunakan Drum, Bass, Guitars, Keyboard. Tahun 1968 banyak disebut sebagai tahun kelahiran musik reggae. Sebenarnya tidak ada kejadian khusus yang menjadi penanda awal muasalnya, kecuali peralihan selera musik masyarakat Jamaika dari Ska dan Rocsteady, yang sempat populer di kalangan muda pada paruh awal hingga akhir tahun 1960-an, pada irama musik baru yang bertempo lebih lambat reggae. Boleh jadi hingar bingar dan tempo cepat Ska dan Rocksteady kurang mengena dengan kondisi sosial dan ekonomi di Jamaika yang sedang penuh tekanan.
SeniSekolah Menengah Pertama terjawab Mengapa karya seni perlu diapresiasi 2 Lihat jawaban Jawaban 4.0 /5 2 novapratiwi19 mengapa karya seni perlu diapresiasi untuk menghormati jasa Seniman yang membuatnya Jawaban 2.0 /5 2 FanderinaFeirin21 1.Agar anak anak Jaman sekarang tetep menyukai Budaya seni 2.Agar anak Anak tidak Kecanduan Jaman sekarang Adapunsusunan panitia pameran dapat disusun sebagai berikut ini. 1. Pembimbing : bertugas membimbing dan mengarahkan agar pameran dapat berjalan dengan baik. 2. Ketua panitia : bertanggung jawab atas penyelenggaraan pameran. 3. Wakil ketua : membantu ketua untuk memperlancar penyelenggaraan pameran. 4. Sekertaris : bertugas menangani urusan
Penerbitanbuku ini perlu diapresiasi setidaknya karena dua hal. Pertama, buku ini memperlihatkan gagasan generasi muda masa kini, yang akan menjadi pemimpin Indonesia di masa depan, perihal isu

Keadaanmasyarakat yang semakin skeptis terhadap karya seni kontemporer perlu direspon dengan berbagai kritik seni yang dapat menjembatani seniman dan masyarakat umum. Referensi. Sahman, Humar, 1993. Mengenali Dunia Seni Rupa, Tentang Seni, Karya Seni, Aktivitas Kreatif, Apresiasi, Kritik dan Estetika. Semarang: IKIP Semarang Press. Soedarso Sp

Melaksanakanapresiasi seni budaya Nusantara : Menerapkan apresiasi seni budaya mancanegara: 4.7 Melaksanakan apresiasi seni budaya mancanegara: Menganalisis karya seni budaya Nusantara : 4.8 Mengeksplorasi karya seni budaya Nusantara: Mengevaluasi karya seni budaya Nusantara: Mempresentasikan hasil evaluasi karya seni budaya Nusantara
  1. Уቇաкሶтθμи ուኧ
  2. Уሒеዷሀту оጀиричопол щы
P4jI.
  • ik9n7x49h3.pages.dev/14
  • ik9n7x49h3.pages.dev/485
  • ik9n7x49h3.pages.dev/300
  • ik9n7x49h3.pages.dev/46
  • ik9n7x49h3.pages.dev/421
  • ik9n7x49h3.pages.dev/155
  • ik9n7x49h3.pages.dev/156
  • ik9n7x49h3.pages.dev/139
  • mengapa seni budaya mancanegara perlu diapresiasi